Sonido Amerindio, un podcast para guiar la escucha

Abstract

Sonido Amerindio es un podcast que consta de una serie de doce episodios dedicada a explorar y difundir las manifestaciones sonoras de los pueblos originarios de Chile y sus mestizajes. Lejos de la matriz musical estrictamente occidental —heredera de la tradición europea e impuesta por la industria cultural—, estas músicas responden a formas de comprender y practicar el sonido que integran arte, ritual, comunidad y naturaleza. El proyecto reconoce una barrera cultural para los oyentes urbanos latinoamericanos: nuestra escucha está formada por el paradigma presentacional, donde la música es un producto ofrecido a un público pasivo. En cambio, las sociedades amerindias privilegian la performance participativa, donde intérpretes y oyentes se funden en un mismo acto, y el valor reside en la experiencia colectiva.
Los audios que ilustran este ensayo sonoro son fragmentos extraídos del podcast, con el fin de acercar a los lectores/auditores al tratamiento estético y las estrategias que desarrollaron los realizadores para presentar estas músicas en un medio de comunicación generalista como la Radio Valentín Letelier de la Universidad de Valparaíso y las plataformas de streaming.
El primer audio introduce la diferencia entre la noción occidental de música y la de un guillatún mapuche, subrayando el carácter inseparable entre acción, danza y sonido. El segundo audio se centra en los “bailes chinos” del valle del Aconcagua, en la zona central de Chile, expresiones festivas campesinas con flautas pareadas que dialogan por horas, herederas de paradigmas andinos.
La tercera grabación documenta el carnaval de Cariquima, ejemplo de cómo las fiestas rituales estructuran la música, los desplazamientos sonoros y la interacción comunitaria para activar vínculos entre personas, naturaleza y entidades sagradas. Estas celebraciones públicas contrastan con las músicas íntimas del cuarto ejemplo: cantos domésticos e infantiles transmitidos por la cantora aymara Rosa Quispe, que revelan el papel del sonido en la crianza y la vida familiar.
Finalmente, el quinto audio corresponde a un pelotún de la machi Eugenia, ceremonia mapuche de sanación en ausencia del paciente, donde el kultrún y el canto median entre el mundo humano y el espiritual, ejemplificando el perspectivismo amerindio (ViveIros de Castro, 2013)i y el papel chamánico del sonido.
La serie, conducida por el investigador José Pérez de Arce, cuenta con la participación de Claudio Mercado y Rosa Quispe como informantes, Carlos Reinoso en el diseño sonoro y la producción y dirección de Luis Felipe Saavedra. Utiliza grabaciones históricas del Archivo de Música y Archivo Sonoro del Museo Chileno de Arte Precolombino y registros inéditos recopilados durante más de cuatro décadas por José Pérez de Arce. Patrocinada por el Museo Chileno de Arte Precolombino y financiada por el Fondo de la Música Nacional 2024, fue transmitido en 2024 por la Radio Valentín Letelier de la Universidad de Valparaíso.
Sonido Amerindio se propone como un puente sonoro que, aunque limitado por la imposibilidad de la participación directa, apunta a una comprensión más profunda y respetuosa de las músicas amerindias.